domingo, 29 de noviembre de 2009

Commentaire de "Pareja abierta"

Les ressources que les auteurs utilisent pour nous faire remarquer que le théâtre c’est une illusion pédagogique sont :
  • le décor est notablement faux ; on voit que le fond noir n’essaye pas de simuler un salon, mais les acteurs se comportent comme chez eux.
  • l’incorporation des éléments est faite d’une façon spontanée, il n’y a pas de rideaux.
  • les dégressions temporelles sont anticipées par une explication des progrès des personnages
  • l’introduction des autres personnages est faite par des changements de vêtement en direct, d’une façon évidente.
  • finalement, les acteurs ne respectent pas les illusions créées par eux mêmes, en contribuant comme ça à détruire l’illusion du théâtre, d’une réalité parallèle.
Les objectifs son plusieurs, et (on remarque beaucoup d’entre eux) dans un point concret, d’autres sont extraits par nous mêmes et d’autres sont mentionnées au cours de la pièce.
  • réfléchir sur les rapports sociaux et les relations familiales, d’amitié...
  • critique des démagogues
  • critique du machisme, violence machiste...
L’auteur utilise le développement de l’œuvre pour nous montrer des situations et discours quotidiennes desquelles on réagit comme de machistes ou démagogues etc. Le but de la pièce est finalement éducatif et social.

 
Ernesto Aparicio

Jean Anouilh: Biographie

Jean Anouilh a été un des plus importants dramaturges français à la période des deux Guerres Mondiales. Son œuvre la plus connue est Antigone (avec laquelle on est en train de travailler en classe). Il a repris la tragédie grecque écrite par Sophocle mais il a fait des changements très importants. Par exemple, il réduit considérablement le rôle du chœur, il le fait intervenir dans moins occasions. Dans sa biographie on trouve qu’il a eu une relation très tôt avec des reconnus artistes comme Cocteau et Giraudoux, et après il est devenu aideur du comédien Louis Jouvet. Même s’il avait des bons acteurs du moment, ses premiers œuvres ont été un échec.
Mais après il trouve une très bonne critique avec sa pièce Bal de voleurs, que c’est une collaboration avec Barsacq qui sera le principal metteur en scène. Après la Deuxième Guerre Mondiale il aura une autre œuvre très exciteuse : Roméo et Jeannette, encore une fois mis en scène par Barsacq et qui a été interprété par l’acteur préféré d’Anouilh : Michel Bouquet.
Il a fini d’écrire Antigone en 1942, mais on doit attendre jusqu’en 1944 pour la voir représentée dans le théâtre Atelier, grâce à Barsacq. Les allemands n’ont pas bien compris ce que la pièce voulait transmettre, autrement ils l’auraient censurée. Antigone nous montre un exemple d’insoumission contre le pouvoir de l’État (Créon) et a une valeur révolutionnaire contre l’oppression.
Au cours de sa vie Anouilh a continué à écrire, mais à mesure qu’il trouve le désespoir dans les choses les plus quotidiennes et critique les nouveaux régimes libéraux, il commence à être critiqué par les secteurs de gauche comme un « anarchiste de droit ». Alors il est tombé dans le silence parce qu’il était vieux pour cette époque et parce qu’il avait tout dit (et aussi parce qu’il avait déjà suffisamment argent). Et en littérature on fait mal en disant très tôt, mais aussi en disant trop.
Avec cette phrase finale on aperçoit son point de vue désenchantée de la vie moderne :
La tragédie nous tranquillise parce qu’on sait déjà qu’il n’y a plus d’espoir.
Anouilh est mort en 1987 à cause d’une défaillance cardiaque.
Sources:elpais.es
fr.wikipedia.org
monografias.com
Vocabulaire:chœur:Groupe de personnes dansant ou marchant en cadence.Ensemble réuni pour une expression vocale (à l'unisson ou à plusieurs parties) ou instrumentale.
dramaturge:Auteur de pièces de théâtre.Auteur, artiste qui recherche les effets dramatiques.

Ernesto Aparicio

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Eugène Ionesco. Biographie et oeuvre.

Eugène Ionesco est né en Roumanie (1909) et mort à Paris, en 1944.
C´est un écrivain français qui est un de plus importants répresentants du théâtre de "l´absurde", jusqu´au point qu´il est consideré comme un des péres de ce genre de théâtre
Ce genre consiste a faire sur un texte dramatique un jeu burlesque et sur un texte burlesque, un jeu dramatique.
Le théâtre de Eugène Ionesco représente de façon palpable la solitud de l´homme et aussi comme même l´insignifiance de son existence.
Il a eu trois maniére à écrire, trois differents auteurs en un:
-"L´anti-auteur": moderne, avant-gardiste, iconoclaste, frondeur...

-"Le Gran Écrivain": classique, tragique, politique, universel...

-"Un homme en question": retraité, essayiste, mystique, et surtout, philosophe.

Son oeuvre la plus importante est "Rhinocéros" faite en 1959.


Sources: Enciclopédie Anaya, www.artelatino.com/articulos/Ionesco.asp et http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco.




MANUEL RUIZ PÉREZ. 2º BACHILLERATO A

domingo, 15 de noviembre de 2009

Affiches rouges et Antigone

Bien qu'il n'ait officialement pas pris position pour la Résistance, Jean Anouillh a écrit: ''L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaisais par coeur depues toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai reécrite à ma façon, avec la résonnance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre''. L'oeuvre est inspirée du mythe antique, mais en rupture avec la tradition de la tragédie greque. Le presonnage d?antigone est une allégorie de la résistance et sóppose auz lois dictées par Créon, qui peut répresenter le general Petain.

Alors que la première est un échec, ''Antigone'' deviendra avec le temps l'oeuvre plus emblematique de l'auteur.

Il faut dire aussi que le roi Créon mentionne des affiches accrochées auz murs de la ville, qui font peut être réference à ''l'affiche rouge''.




source: wikipedia.org


Puri MOreno Sánchez